Euphoria 3 perché tutti parlano della scena con sydney sweeney

Giampiero Colossi • Pubblicato il 13/05/2026 • 3 min

Euphoria continua a far parlare, fin dalla prima stagione, grazie a provocazioni costanti, scene spinte e messaggi volutamente audaci. Con l’avvio della terza stagione, però, l’attenzione si sposta: episodio dopo episodio, il pubblico resta senza fiato, ma spesso lo fa in negativo, segnalando una sensazione di confusione e un ritmo percepito come affrettato e senza direzione.

Nel quadro di questa escalation, uno dei momenti più discussi emerge nell’episodio 5, intitolato "This Little Piggy", dove una sequenza dal tono apertamente spettacolare richiama l’immaginario di Godzilla e lo traduce in un’immagine shock centrata su Cassie.

episodio 5 "this little piggy" e l’immagine in stile godzilla di cassie

La scena riguarda Cassie, che esplode in un abito leopardato al termine di una giornata estenuante passata a produrre contenuti per un pubblico adulto. Da quel punto in poi, la rappresentazione assume toni iperbolici: Cassie diventa sempre più grande e si muove tra i grattacieli, camminando come un kaiju e, secondo la messa in scena, osservando gli uomini che si masturbano a Los Angeles.

significato attribuito alla sequenza e lettura del pubblico

All’interno di questa costruzione visiva, Sam Levinson attribuisce un senso preciso all’immagine. L’idea descritta è che Cassie stia diventando troppo famosa e che, di conseguenza, il mondo non possa più permettersi di ignorarla. Il testo collega anche la tensione con Maddie, presentata come convinta di avere Cassie “in pugno” e quindi chiamata a correre ai ripari.

La reazione del pubblico, invece, si concentra su una lettura diversa: la sequenza viene interpretata come l’ennesimo atto di umiliazione per Cassie. In questa prospettiva, l’analogia con Godzilla sarebbe legata a un’azione di tipo distruttivo: non tramite energia radioattiva, ma attraverso la sfera sessuale resa centrale nella rappresentazione, con il seno al centro dell’effetto evocato nella scena.

reazioni social: confusione, budget sprecato e domanda "perché"

La scena ha acceso un confronto acceso anche tra i fan, in un contesto già segnato da numerosi momenti scioccanti lungo le stagioni precedenti. L’attenzione del dibattito si accende proprio per il contrasto percepito tra scelte differenti della serie: viene citato come, nel tempo, la proposta sia passata da una performance celebrata a livelli elevati a un’immagine nuova che amplifica ulteriormente il carattere provocatorio, arrivando a una rappresentazione descritta come estrema.

Nei commenti riportati compaiono osservazioni mirate. Una parte del pubblico sottolinea un senso di spaesamento e uno slittamento verso scene che risultano prive di equilibrio narrativo. Emergono anche accuse più dirette, con una domanda ricorrente sul senso complessivo della sequenza: “perché?”. Un’altra critica, invece, riguarda lo scostamento tra aspettative e realizzazione, con l’idea che si stiano sprecando soldi e energie in momenti che non aggiungerebbero nulla.

sam levinson e prospettive sulla terza stagione: il caos come inizio

La discussione si intreccia anche con la domanda su quanto le scelte creative siano coerenti con le risorse disponibili per una serie HBO. Nel materiale riportato, la scena viene trattata come un punto oltre il quale risulta difficile costruire previsioni o teorie sulla terza stagione, proprio per la natura dell’impatto visivo e narrativo.

In parallelo, viene riportata una posizione di Sam Levinson: l’idea è che il caos mostrato finora rappresenti solo l’inizio. L’interpretazione attribuita alle sue parole indica che la direzione degli eventi non si esaurisce nella parte già vista, e che l’intensificazione prevista continui a strutturare il proseguimento della stagione.