5 migliori serie tv del 2026 finora, ecco quali non perdere

Giampiero Colossi • Pubblicato il 25/04/2026 • 4 min

Il 2026 televisivo sta mettendo a segno un segnale netto: le piattaforme non rallentano. Tra nuove produzioni, ritorni attesi a lungo e formule narrative studiate per ampliare i confini del racconto seriale, l’offerta rimane ampia e capace di generare discussione. All’interno di questo scenario, alcune serie emergono con forza, conquistando spazio nel dibattito pubblico e nelle conversazioni online.

How to Get to Heaven from Belfast: Lisa McGee e un’amicizia che cambia

Una delle proposte più seguite è How to Get to Heaven from Belfast, firmata Lisa McGee. Il nome richiama naturalmente il successo di Derry Girls, ma il registro si muove su un terreno diverso, pur mantenendo caratteristiche riconoscibili. Resta infatti un’ironia tagliente, spesso affettuosa, che non si limita a sostenere la comicità: si intreccia con un’idea di storia più ampia, meno “chiusa” nel solo formato della commedia.

Il punto centrale è la relazione tra tre donne legate da un’amicizia durata vent’anni. Le scelte di vita, nel corso del tempo, le portano verso direzioni differenti. A rendere la narrazione credibile è l’equilibrio instabile tra affetto e distanza emotiva. Il viaggio che attraversa la serie non riguarda soltanto gli spostamenti: investe anche la dimensione personale, e ogni episodio aggiunge elementi che rendono il quadro sempre più complesso, senza interrompere il ritmo.

The Beauty: satira contemporanea e perfezione come ossessione

The Beauty è uno dei titoli più discussi dell’anno, anche per la sua capacità di dividere il pubblico. Ryan Murphy è associato a progetti con idee forti, e qui spinge ulteriormente sulla satira della contemporaneità. L’impostazione di partenza è semplice, ma genera un disagio immediato: al centro c’è una sostanza in grado di trasformare le persone in versioni “migliorate” di sé stesse.

La serie rende evidente il prezzo di quella trasformazione, senza puntare a sfumature. L’obiettivo non è l’eleganza sottile, bensì l’impatto. Tra body horror e ironia nera, il racconto diventa una riflessione esplicita sull’ossessione per l’aspetto fisico e sull’idea di perfezione che permea i social e non solo. Non si tratta di una visione pensata per essere comoda: funziona proprio perché non prova a esserlo, mantenendo una presa diretta sul tema.

The Night Manager: spy story classica con nuove dinamiche

The Night Manager mantiene un impianto più classico, ma con un’efficacia riconoscibile. Il ritorno di Jonathan Pine, interpretato ancora da Tom Hiddleston, non è costruito come semplice richiamo nostalgico. La serie apre invece un capitolo con direzione diversa, portando l’azione verso nuovi scenari e soprattutto verso nuove dinamiche di potere.

La trama si articola tra intrighi internazionali, traffici d’armi e zone grigie dell’intelligence. Il ritmo narrativo procede con precisione, sostenuto da tensione e ambiguità. È un tipo di spy story che non ha bisogno di cambiare radicalmente impostazione: punta con chiarezza su ciò che rende efficace il genere, facendo leva su intrecci credibili e su un clima costante di incertezza.

Lord of the Flies: adattamento inquieto e prospettive che cambiano

Lord of the Flies sceglie una strada più sperimentale rispetto alle aspettative di una narrazione lineare. Si tratta dell’adattamento del classico di Golding, con una costruzione episodica che mette al centro un punto di vista diverso volta per volta. Questa scelta modifica la percezione complessiva della storia, rendendo l’esperienza meno immediata e più stratificata.

Non è solo una storia di sopravvivenza su un’isola: il racconto mette in scena un lento scivolamento verso la perdita di regole e riferimenti morali. Le immagini assumono spesso un carattere volutamente disturbante, quasi invasivo, contribuendo a mantenere un senso di disagio costante. Il risultato è una serie che non cerca rassicurazioni e che proprio per questo resta impressa.

A Knight of the Seven Kingdoms: avventura leggera nello stesso universo

A Knight of the Seven Kingdoms chiude la selezione come spin-off dell’universo di Game of Thrones. Qui il tono risulta sensibilmente diverso rispetto alle attese iniziali: non domina la dimensione delle grandi guerre tra casate né la concentrazione sugli intrighi di palazzo. La storia segue invece un cavaliere di bassa nobiltà e il suo giovane scudiero, in un viaggio che ha più sapore di avventura che di politica.

Il registro è più leggero, con momenti anche ironici, e questo contribuisce a renderla una visione più accessibile rispetto ai capitoli centrali della saga. La serie sorprende soprattutto per la sua semplicità, in un universo che di norma punta sulla complessità.